Pony Love

FACE MAN feat. Jianca Bagger for GIM@ from christopher cumingham on Vimeo.

No hay un blog fetichista que merezca más la pena que PonyXpress

Querida Nan

Nan después de una paliza de su novio

Nan Goldin siempre ha sido y será para mí la musa iniciática, una SUPER ídola.
Cuando empecé a hacer fotos, hacia los 15-16, miraba obsesivamente su trabajo, quería lograr hacerme invisible para lxs demás y poder registrar sus (y mi) vida como hace ella. Recuerdo buscar por todas partes su libro The Ballad of Sexual Dependency y no encontrarlo hasta un día por pura casualidad en el MCA de Boston (su ciudad, tiene todo el sentido), unos tres años más tarde, y aún con todo seguir devorándolo con la misma ilusión.
En gran medida ella ha sido el leit motiv de todas mis fotos desde entonces, con mayor o menor éxito, está claro... Lo que creo que está claro es que el grado de intimidad y de vulnerabilidad que consigue con su entorno y con que escupe al espectador es fascinante.
Algunos ejemplos más:

De Shioban dice que "le hacía fotos cada día como forma de hacer el amor" Era su primera amante estando sobria.

Empieza a moverse con queens a los 17. Fíjate que me suena todo mucho.

Esta foto me pone mucho y me alucina que logre la complicidad como para tomarla...

Este tipo de escenas me dejan los pelos de punta...

Via corazondelatex he encontrado este documental en Ubuweb a propósito de una retrospectiva que le hicieron en el Whitney (si no recuerdo mal) en 1996 y que resonó mucho en la comunidad artística. Aquí puedo colgar un extracto, que es lo que está en Youtube, pero recomiendo MUCHOMUCHO verlo entero. Creo que puedo suscribir absolutamente todo lo que dice, tengo un grado de identificación con Goldin que supera lo lógico.
En esta otra web hay otro vídeo parecido también a propósito de la expo (parece) pero montada como una proyección de diapos de la propia Goldin explicando lo que le apetece de cada una.

La relevancia de Goldin en la estética del cine y la fotografía (de moda, quizá más, pero también artística) posterior ha sido fundamental, pero en estas cosas ya se sabe que parece que descubrimos América todos los días...

De la verdadera historia de mis tatuajes

Bueno, pues sí, lo he hecho: me he tatuado. La idea me llevaba rondando la cabeza ya mucho tiempo (dicen que para hacerlo hay que estar seguro durante al menos un año; revisando notas e imágenes guardadas debo haber tenido la fijación desde bastante más...) y al final, en un momento muy de punto de inflexión típico - será la crisis de los 25? incertidumbre del mundo laboral? convertirme en una persona nueva? yoquesé - he decidido aprovechar la bendita inconsciencia de la que a veces disfruto.
En ocasiones pienso que al cuerpo se le da demasiada condición de sagrado para lo perecedero que es; supongo que es una visión sesgada de enferma crónica masoca :-)

Mis tatuajes me gustan porque son muy míos. Me explicaré:
1. Son dos citas. Literales hasta la neurosis si sabes de qué va, y "algo chulo" si no lo sabes; un poco como de bajar a comprar tabaco, dar tres vueltas a la manzana y ENTONCES llegar a la cita.
2. Tienen ese regustillo pedante sin el cual no me podía quedar satisfecha :-P Carga histórica.
3. Me tocan la fibra en varios puntos por lo que tienen detrás, el momento en el que me asocié a ellas, significado a lo que las asocio etc etc. Lo típico en los tatus, vaya.
4. El diseño, joer. Que me gusta.

El Violon d'Ingres

 

He aquí la foto de 1924

He aquí yo

Me encanta esto porque es el buscaminas. Foto de Man Ray de 1924, hasta ahí todo bien, el diseño viene directo.
Pero hete aquí que claro, la foto NO ES sólo eso.
La modelo es Kiki de Montparnasse (o Alice Prin, como queramos); el propio personaje ya tiene telita para hablar... Y su pose cita a su vez el cuadro de Ingres "La bañista de Valpiçon".

Bañista de Valpiçon, de Jean Auguste Dominique Ingres

Pero entonces además añade dos filetes de violín (gracias al contribuyente también anónimo por decirme que se llamaban así! :-D) en alusión a la expresión coloquial francesa "violon d'Ingres", que se había popularizado para describir "un arte menor / actividad de ocio que practica una persona dedicada primordialmente a otro arte / actividad". Cómo son estos franceses, que tienen definiciones para todo.
En fin, el tema son las dobles alusiones, homenajes, juegos de significantes, eso de lo que soy tan fan.

** Curiosidad: dejo un link a un ensayo de feminismo y arte contemporáneo en la que figura la obra de Kathy Grove, una artista que cuestiona algunas obras "de los grandes" desde el punto de vista de género. Ésta está entre ellas y tras su modificación queda tal que así. No creo que haga falta decir mucho más, en realidad.

"beware"

Esto es una nuca, aunque no lo parezca

Hay que decir poco, en realidad. Sylvia Plath es una de las más grandes y atormentadas escritoras que he leído. Fue de mis primeros contactos con algo que se pareciera a una conciencia feminista, y Lady Lazarus siempre me ha hecho mucho clic. Sobre todo cuando era pelirroja de verdad, ahora sólo lo soy por dentro... Dejo que disfrutéis el poema entero.

I have done it again.
One year in every ten
I manage it--

A sort of walking miracle, my skin
Bright as a Nazi lampshade,
My right foot

A paperweight,
My face a featureless, fine
Jew linen.

Peel off the napkin
O my enemy.
Do I terrify?--

The nose, the eye pits, the full set of teeth?
The sour breath
Will vanish in a day.

Soon, soon the flesh
The grave cave ate will be
At home on me

And I a smiling woman.
I am only thirty.
And like the cat I have nine times to die.

This is Number Three.
What a trash
To annihilate each decade.

What a million filaments.
The peanut-crunching crowd
Shoves in to see

Them unwrap me hand and foot--
The big strip tease.
Gentlemen, ladies

These are my hands
My knees.
I may be skin and bone,

Nevertheless, I am the same, identical woman.
The first time it happened I was ten.
It was an accident.

The second time I meant
To last it out and not come back at all.
I rocked shut

As a seashell.
They had to call and call
And pick the worms off me like sticky pearls.

Dying
Is an art, like everything else.
I do it exceptionally well.

I do it so it feels like hell.
I do it so it feels real.
I guess you could say I've a call.

It's easy enough to do it in a cell.
It's easy enough to do it and stay put.
It's the theatrical

Comeback in broad day
To the same place, the same face, the same brute
Amused shout:

'A miracle!'
That knocks me out.
There is a charge

For the eyeing of my scars, there is a charge
For the hearing of my heart--
It really goes.

And there is a charge, a very large charge
For a word or a touch
Or a bit of blood

Or a piece of my hair or my clothes.
So, so, Herr Doktor.
So, Herr Enemy.

I am your opus,
I am your valuable,
The pure gold baby

That melts to a shriek.
I turn and burn.
Do not think I underestimate your great concern.

Ash, ash--
You poke and stir.
Flesh, bone, there is nothing there--

A cake of soap, 
A wedding ring,
A gold filling.

Herr God, Herr Lucifer
Beware
Beware.

Out of the ash
I rise with my red hair
And I eat men like air.

Y hasta aquí "la historia". En realidad no era tan complicada.

Yo, que me quiero hacer la interesante.

De POP

Tenía pendiente este post, ya que la noticia es del 15 de septiembre: Richard Hamilton murió a los 89 años en su casa de Londres.

Podría decirse que Hamilton es el verdadero padre del arte pop, aunque la versión más popularizada de éste haya sido la que más tarde desarrollarían los americanos: Andy Warhol, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Hans Arp, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg... Pero hay que pensar que esto fue sólo a partir de los 60 (últimos 50, si me apuras; la famosa bandera de Jasper Johns es del 55...). En Inglaterra, un grupo de artistas-arquitectos-escultores-críticos llevaban unos años en acción.

La famosa...

Estoy hablando del Independent Group, en activo desde ¡1952! (para que luego venga Warhol a decir nada....). Reflexionaban sobre la cultura popular: los anuncios, los mass media, los avances tecnológicos, el subconsciente colectivo, el futuro... Los temas habituales, vaya. Estaban vinculados al Institute of Contemporary Art de Londres, y se montaban unos tinglados de impresión, la verdad.

Quiénes eran el Independent Group? Pues veamos:
- Eduardo Paolozzi: un artista multidisciplinar, más escultor que otra cosa, de línea surrealista.

También hacía collage. En este dice POP!

- Toni del Renzio: un flipado de la ciencia ficción. Hizo hasta una exposición sobre mobiliario del futuro.

Por qué ya no hacemos cosas TAAAAN bonitas?

- John McHale: de los primeros DIY!! (haga su arte ud misma en su salón señora). En general llevaba un poco el mismo rollo de descontextualizar y elevar objetos cotidianos que había hecho Duchamp.

Página de "Why I took to the washers in luxury flats"

- William Turnbull: otro escultor que hacía cosas art brut, a veces un poco giacomettescas.

Aquí un caballo

- Nigel Henderson: muy guay este (cuál no!) porque su pareja era antropóloga y él fotógrafo y vivían en un barrio obrero de Londres; se dedicaban a "estudiar" fotográficamente a sus vecinos, básicamente. Además, colaboraba de vez en cuando con arquitectos para presentar sus proyectos, cuando se hizo la transición de los planos y dibujos rancios a fotitos del lugar dibujadas, y maquetas.

Inquietante esta foto

- Alison y Peter Smithson: los "jóvenes arquitectos" de los 50. Que además son los que utilizaron por primera vez el término "arte pop" en un artículo de 1956: "But today we collect ads"

Los foto-lápiz-montajes de esa época son preciosos

- Lawrence Alloway y Reyner Banham: dos críticos como la copa de un pino. Como todo movimiento tiene que tener su publicidad, pues qué mejor que hacerla desde la crítica, digo yo...


Luego está por supuesto el propio Richard Hamilton. Su obra más famosa,  esa en la que se data el comienzo del arte pop, es "Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?", un collage donde se mezclan imágenes de los medios, marcas, cuerpos esculturales de revistas... en un interior moderno (se intuye una especie de dúplex en un rascacielos miesiano, o algo así...)

Es que cada detalle es glorioso. Y más POP!

Aparte de sus trabajos individuales, lo que más me fascina del Independent Group es su manera de revolucionar la manera en la que se exhibían las obras. Desde la primera expo colectiva, en 1953, empiezan a superponer imágenes sin jerarquía por las paredes, suelos y techo. La exposición, que llamaron "Parallel of Life and Art", comparaba por ejemplo imágenes de microscopio con fotografías de hormigón, o de piel, o de vegetación; todo mezclado en la retina sin el habitual aislamiento sensorial de las galerías de arte. Es que unx casi podía caminar tropezándose con imágenes.

Me intriga mucho de qué será la ¿célula? esa de la derecha

En 1956 organizaron otra expo mucho más POP y más famosa , más centrada en lo futurista, en la que se introducen imágenes de abstractas y organizada por instalaciones en colaboración arquitectx-artista. "This is Tomorrow", se llamaba (ya no hacen nombres así... ais). Atención que la inauguración la presentó Robby el Robot en persona-robot, icono del grupo.

Me caso con quien me diseñe así (mientras iré aprendiendo yo)

una inauguración la mar de diver

Yo tenía esta imagen en mi ordenador desde hace mucho y no sabía por qué...

Se nota que algo de cariño les tengo, verdad? Me fastidia cuando mueren personajes que han hecho grandes aportaciones... Me entrá un nosequé de no haberles conocido nunca y de que no puedan hacer nada más ya.


Así que esto es mi homenaje. O algo.

De buenas intenciones y niñas perversas

Dicen que las primeras entradas de los blogs albergan las mejores intenciones, y más si es comienzo de curso. Luego ya se verá si la perseverancia ayuda.
Yo, por ahora, presento a la señorita que observa desde la cabecera.

El autor de la ilustración es Trevor Brown, un inglés afincado en Japón que produce imágenes de niñas inocentes involucradas en todo tipo de perversiones pedófilas, fetish, BDSM, etc (sic. Wikipedia). En su página Baby Art recoge el trabajo relacionado con esto. El conjunto es perturbador / fascinante (cada cual que escoja lo que quiera).

Estas son algunas de las señoritas que ha parido el dibujante. Por supuesto he escogido las que me gustaban particularmente:


Lo que no se conoce tanto es que también realiza portadas de discos y singles. Os suena Crystal Castles? La portada de Alice Practice es suya.


Otro clásico del género de niñxs perturbadorxs es Mark Ryden que explora sobre todo el imaginario de los cuentos infantiles: Alicia en el País de las Maravillas, esas cosas.
Para muestra, un botón:



Por lo demás, cada vez que veo las pinturas de Ana Elena Pena me parece que tienen un toquecillo así similar... (imñagenes más grandes aquí)




Rico rico.